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Il comune denominatore in queste opere è il senso di fluido. Guardando il mare avete mai notato che il suo movimento e la sua vastità hanno un effetto quasi ipnotico? Mi piace pensare che i concetti che esprimo in queste opere creino lo stesso effetto magnetico sull'osservatore. Ed è proprio attraverso l’uso di questa tecnica che emergono i concetti di spazio e di tempo, i quali sono fondamentali per percepire il mondo e per comprendere la natura di ciò che chiamiamo “reale”, ecco perché è necessario che la nostra mente possieda una loro rappresentazione concettuale. Ormai sappiamo che tempo e spazio sono intimamente collegati: la percezione del “tempo” è la presa di coscienza che la realtà di cui siamo parte si è modificata; ma il cambiamento implica movimento e il movimento implica la percezione dello spazio. Nel mondo materiale tempo e spazio sono interconnessi attraverso la definizione di velocità tanto che, se la velocità si annulla, lo spazio sparisce e il tempo diventa infinito. La stessa cosa avviene nella nostra psiche, infatti se fissiamo l’attenzione su un’immagine immobile, anche se astratta, perdiamo la nozione del tempo che passa, proprio come insegnano certe tecniche di meditazione. Il soggetto che esce dal fluido dà all'osservatore la possibilità di immaginare cosa ci sia al di là del liquido. Il liquido che copre le immagini, invece, crea un contrasto tra il satinato della tela ed il lucido del fluido, dando l'idea di un senso di oscura profondità, lasciando così all'osservatore la libertà di immaginare cosa ci sia aldilà della tela. Le opere prodotte con questa tecnica, se le si osserva lateralmente, risultano difficili da vedere, bisogna osservarle frontalmente, per far sì che chi le osserva si immerga totalmente nell'opera.